Spettacoli in Distribuzione

Le Corna sono come i Tacchi,

SLANCIANO !!

Di Virginia Garau e Daniela Melis

Liberamente tratto da “La Mandragola” di Niccolò Macchiavelli

Regia, Scene e Costumi di Scena di Virginia Garau

Disegno Luci di Giuseppe Onnis

In Scena

Gino Betteghella, Virginia Garau, Daniela Melis, Carmen Porcu, Caterina Peddis, Ulisse Sebis

Le Corna Sono come i Tacchi, Slanciano ! 2023 Low

La commedia è composta da due atti veloci e comicissimi scritti da Virginia Garau e Daniela Melis, le quali, prendono ispirazione da “La Mandragola” di Niccolò Machiavelli adattandola ai giorni nostri.
La regia curata da Virginia Garau, senza snaturare il messaggio potente del grande Machiavelli, tesse essa stessa una potente satira sulla corruttibilità della società dei nostri giorni e, attraverso lo strumento della beffa e dell’imbroglio, porta avanti una vera e propria denuncia. Naturalmente il giudizio morale non può che essere negativo, ma nonostante ciò tutti i personaggi mettono in evidenza la loro intelligenza e capacità nell’agire per ottenere un solo scopo, ovvero quello di intascare dei quattrini sfruttando l’ingenuità degli altri.

Boccaloni è uno sciocco dottore in legge, ed è disperato perché non ha figli. Di sua moglie si è innamorato Farfalloni, che con l’aiuto di Cupidigia, la governante di Boccaloni, riesce a fingersi medico e a convincere Boccaloni che l’unico modo per poter finalmente avere figli sia somministrare alla moglie una pozione di mandragola. In cambio della fertilità, però, il primo uomo che avrà rapporti con la donna morirà. Cupidigia convince a questo punto Boccaloni a sacrificare un ragazzo qualsiasi, che giaccia con la moglie al posto suo per la prima notte dopo la somministrazione. Boccaloni accetta, così come accettano senza scrupoli Fra Contanti e la signora Tirannia madre della Boccaloni. Ovviamente non esisterà alcun ragazzo qualunque: sarà Farfalloni, travestito, a essere portato a casa di Boccaloni e infilato nel letto della moglie la quale, scoperta la vera identità dell’uomo, passa con lui una notte di piacere e decide di diventarne l’amante. Non solo: riprese le sembianze di medico, Farfalloni ottiene da Boccaloni, contentissimo per la futura paternità, il permesso di restare a vivere in casa loro.
E vissero tutti felici e contenti!!!

Baracca e Burattori Con Cenerentola 2023

Baracca & Burattori

con Alice

Testo, Regia, Scene Virginia Garau
Costumi e Oggetti di Scena Caterina Peddis
Realizzazione Scene Giuseppe Onnis

In scena: Daniela Melis, Ulisse Sebis, Virginia Garau.

Premessa:
il teatro dei burattini è una forma di spettacolo teatrale in cui uno o più animatori, i burattinai, danno vita ai personaggi tramite particolari pupazzi, detti appunto burattini. Per tradizione il burattino è composto da testa e mani di legno fissate ad un camiciotto sopra il quale viene posto il vestito vero e proprio. Il termine burattino sta genericamente ad indicare anche tutti gli oggetti animati ‘da sotto’, infatti l’animatore per muoverlo lo inguanta da sotto dandogli vita. Lo spettacolo dei burattini è generalmente rappresentato all’;interno di un teatrino di legno, detto castelletto o baracca. E questo è il teatro con i burattini che ci arriva dalla commedia dell’arte. Invece in Baracca & Burattori ci sono attori veri, umani, che danno vita allo spettacolo. Questi agiscono e recitano affacciati al boccascena della baracca mostrando i visi e le braccia. Ma non solo, la baracca non è fissa ma “cammina”!!

Il tema affrontato è quello della crescita e del rispetto verso gli altri. La nostra “Alice” viene attratta da subito da un simpaticissimo e bizzarro Bianconiglio, il quale la fa divertire tanto, ogni suo passaggio è scandito dal ticchettio di un orologio. Il tempo per lui è importantissimo e ha una missione da compiere!! Ha molta fretta, Alice lo segue, ed egli la condurrà in un mondo fantastico: il Paese delle Meraviglie appunto! Ella non è affatto spaventata dal contesto straniante in cui si trova, anzi è curiosissima di fare nuove conoscenze!! Non tarderanno a palesarsi!!! Per prima una Duchessa fuori di testa che usa con disinvoltura dei superlativi assoluti a dir poco esilaranti, seguita da un Cappellaio Matto, veramente tutto matto, con la passione per il bel canto che esegue, ahinoi, perfettamente fuori tempo!! Questo fa infuriare la Regina di Cuori, la quale ordina di mettere in prigione il tempo, il quale resta fermo alla Primavera!!! Riusciranno i nostri eroi a far arrivare l’Estate? Ma certo che si!!! Grazie all’astuzia e alla intraprendenza di Alice e dei suoi nuovi amici!
Lo spettacolo, con le sue originali allegorie, vuole indicare il complesso percorso di crescita e il passaggio dal mondo dell’infanzia, roseo e spensierato, al mondo degli adulti, fatto di responsabilità.

Oh Tello!

Di Virginia Garau e Daniela Melis

Regia, Scene e Costumi di Scena di Virginia Garau

Costumista e Oggetti di Scena di Caterina Peddis

Realizzazione Scene di Giuseppe Onnis e Ulisse Sebis

In Scena

Gino Betteghella, Virginia Garau, Daniela Melis, Giuseppe Onnis, Caterina Peddis, Ulisse Sebis

Lo spettacolo nasce da un’idea de “Le Allegre Comari di Windsor” di William Shakespeare; la scrittura e il riadattamento nascono da un’idea di sperimentazione di un grande classico, un maestro. Le sue opere possono essere piegate e modellate su altri stili linguistici compreso il sardo che in un intercalare molto colorato è presente nel testo.
Millantoni, a corto di denaro, decide di corteggiare una ricca signora maritata, la signora Volpina Mazzone, inviandole una lettera d’amore con l’intento di irretirla. Il suo scopo è quello di arrivare al denaro posseduto dalla donna.
Il signor Vitello Mazzone, detto Tello, è geloso ed è impaurito dal fatto di poter essere tradito dalla consorte. Nel frattempo Faina, il servitore di Millantoni, che lui stesso ha allontanato, avverte il marito della lettera e delle intenzioni del suo ex padrone. Entra in scena una maga cialtrona, la maga Megama, la quale vivacizza la scena con le sue divinazioni scalcagnate e assolutamente truffaldine; incontriamo anche Ovina, la cameriera personale di Volpina, la quale non eccelle certo di intuito e intelligenza ma sarà efficace ai fini delle macchinazioni ordite dalla padrona ai danni di Millantoni.
Lo spettacolo si snoda attraverso un ritmo incalzante, condito da una comicità assolutamente demenziale, che pone l’accento sui punti più salienti e assolutamente esilaranti della commedia!

Baracca & Burattori

con Pinocchio

Testo, Regia, Scene Virginia Garau
Costumi e Oggetti di Scena Caterina Peddis
Realizzazione Scene Giuseppe Onnis

In scena: Daniela Melis, Ulisse Sebis, Virginia Garau.

Premessa:
il teatro dei burattini è una forma di spettacolo teatrale in cui uno o più animatori, i burattinai, danno vita ai personaggi tramite particolari pupazzi, detti appunto burattini. Per tradizione il burattino è composto da testa e mani di legno fissate ad un camiciotto sopra il quale viene posto il vestito vero e proprio. Il termine burattino sta genericamente ad indicare anche tutti gli oggetti animati ‘da sotto’, infatti l’animatore per muoverlo lo inguanta da sotto dandogli vita. Lo spettacolo dei burattini è generalmente rappresentato all’;interno di un teatrino di legno, detto castelletto o baracca. E questo è il teatro con i burattini che ci arriva dalla commedia dell’arte. Invece in Baracca & Burattori ci sono attori veri, umani, che danno vita allo spettacolo. Questi agiscono e recitano affacciati al boccascena della baracca mostrando i visi e le braccia. Ma non solo, la baracca non è fissa ma “cammina”!!

Il nostro Pinocchio parte dall’incontro che egli fece con il Gatto e la Volpe e del viaggio che lo porterà a diventare da marionetta a un vero bambino in carne ed ossa. Tra i personaggi, oltre a Pinocchio e al Gatto e la Volpe, vi sono il Grillo Parlante e la Fata Turchina. Com’è nostro costume tutta la drammaturgia è ampiamente condita da divertentissime gags. Lo spettacolo è dedicato e costruito per i bambini nonostante Collodi non l’abbia scritto per essi, ma siamo comunque rimasti fermamente ancorati alla morale che l’autore ha conferito alla sua mirabile opera.

LA MORALE DELLA FAVOLA CHE NON E’ UNA FAVOLA!
E la morale di Pinocchio è che nella vita bisogna sempre essere buoni figli. Non basta essere buoni. E non basta essere figli. Bisogna scegliere un padre e seguire quello che dice per essere degni di diventare uomini, o per sempre saremo a metà: marionette senza fili, ma pur sempre marionette.

Teatro Tragodia Ass. Cult.

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